最近，一支名为《中国小朋友》的短片在各大平台被大家集体转发。

本文来源于广告门 adquan.com

而网友们说的最多的就是：想起了自己小的时候。

这支广告的出品方，也是众多90后的童年白月光——巴拉巴拉。

这也让不少网友惊呼：我以为你们拍电影的，没想到是小时候抱过我的巴拉巴拉。

一个快被90后遗忘的品牌，是怎么用一支5分多钟的短片成功出圈的？

关键就在于“回忆”。 

用真实的成长瞬间，唤醒东亚文化下几代人共同的童年记忆。

1、放大那些被成人世界忽略的“小事” 

广告中没有任何宏大口号，反而将镜头对准了孩子生活中那些成年人觉得“不起眼”的瞬间：

第一次目睹生命的消逝，并心里默默举办一场葬礼；

第一次告别心爱的小兔子，鼻尖泛酸却强忍泪水；

第一次抗拒穿姐姐的旧衣服，把它扔进花盆；

第一次给内心的小房间挂上门锁，只把心事说给猫猫听……

这些瞬间，是每个人成长路上都经历过的“隐秘时刻”。

短片用细腻的镜头语言，将这些瞬间一一呈现，让观众想起了自己的童年，让观众惊觉：

原来自己就在这些无数个不起眼的“第一次”中，长大成人。

就像短片中的文案说的：

那么多的第一次啊，像悄悄丢进湖面的石头，湖水，又默不作声地涨了一点点。

此外，短片中养的小动物被打包送走、独自背着书包去上各种辅导班、在父母的摊位上不知所措、竞争班干部落选、生病挂水还在写作业、二胎家庭姐姐总是要让着妹妹……

都是强调懂事与规训的东亚教育体系下极具代表性的场景，而许多80、90后的人，正是在这种情况下长大。

这也让这支广告成为一场集体性的“情感考古”。

2、素人儿童的真实力量  

就像做品牌需要靠价值观和产品力两条腿走路，一支片子和好坏，一是看立意，二是看导演的调度和演员的发挥。

与常规的童装品牌广告相比，巴拉巴拉没有选用“表演型童星”，片中的孩子多是未经训练的素人。

而这支短片背后的团队，是做出过蕉下“惊蛰令”、宝洁“老简历”的群玉山。

短片的导演在社交平台透露：

前期选角团队提供了大量的素人小朋友，团队会根据需求对孩子进行一些简单的考察，看他和角色的契合度是否高，孩子的性格如何。

在拍摄现场利用美术的空间规划以及摄影的执行直觉，让孩子们尽量在一个“不被注视”的情况下让故事真实发生，这一切都源于孩子本身的敏感和优秀，拍摄团队不会进行任何大人视角的干预，只做引导。

这种“以儿童视角展开”、“真实还原”的拍摄方式，恰恰是引起用户共鸣的关键。

结语

巴拉巴拉的短片出圈，本质上是情绪营销的胜利。

而情绪营销的关键，就在于找到未被满足的集体记忆。

《中国小朋友》这支广告唤醒了每个大人心里已经被遗忘在角落的那个孩子，并且轻轻对他们说了一句：

我懂你。