今年的音乐市场值得一听的内容可以说相当之多。时隔9年Jamie xx发售了新专辑《In Waves》，碧昂丝的《牛仔卡特》同样在乐坛投下了一枚重磅炸弹。国外媒体盘点了2024年十大音乐专辑封面设计，看看在欣赏音乐搭档同时，这些设计是否同样可以打动你。

吸血鬼周末乐队

本文来源于广告门 adquan.com

Only God Was Above Us

唱片公司：哥伦比亚唱片

大多数专辑名字都是由唱片本身决定的，但对于 Vampire Weekend 的最新专辑，灵感却来自另一个方向。封面照片中的报纸标题实际上决定了专辑名称：Only God Was Above Us。

这张照片是摄影师史蒂文·西格尔在 20 世纪 80 年代末拍摄的，是他在纽约市“地铁墓地”拍摄的一系列有趣照片的一部分。许多列车车厢都倾覆了，使所有照片都呈现出一种怪异、反重力的视角。

对于特别版，唱片封套采用紫外线墨水印刷，当紫外线照射时，就会显现出涂鸦——这是对改造废弃地铁的秘密涂鸦艺术家的致敬。

RM

Right Place, Wrong Person

唱片公司：Big Hit Music

今年，韩国流行乐队 BTS 的队长 RM 发行了他的第二张个人专辑《Right Place, Wrong Person》。正如专辑名称所示，这张专辑中他思考着自己作为音乐巨星所走过的道路，以及如果没有成名，他会过上什么样的生活。

BTS 以其“大批”忠实粉丝而闻名，而 RM 的专辑设计由首尔工作室Kontaakt完成。此次封面的设计灵感来源于，一个附有Rosie Marks的照片小册子，这些照片展示了本应有的不可思议的生活：婚姻、简单的朝九晚五、家庭聚会的时间。而这些镜头都是RM所未曾真正经历过的人生。

这也许是超级偶像的梦想，但专辑的视觉效果却颇具深度，探索了现状与可能状态之间的二元性。

Charli XCX

Brat

唱片公司：大西洋唱片

Charli XCX 的《Brat》几乎无需介绍，这很大程度上要归功于封面艺术。专辑封面艺术由艺术总监 Brent David Freaney、Charli XCX 的创意合作伙伴 Imogen Strauss 和这位音乐家本人共同设计。

Brat的设计以病态的绿色、低像素且被拉长的小字呈现，而这一切都是经过精心策划和执行的。与大多数“反人类”或“丑陋”设计一样，它需要投入大量的工作。“我们以 150px/72dpi 的分辨率设计专辑，然后在活动初期调整为我们需要的格式，”Freaney告诉设计专辑辅助字体的柏林字体铸造厂 ABC Dinamo。“然后，工作室的某个人每天都要告诉印刷工，低分辨率是故意的。”

膝盖骨

Fine Art

唱片公司：Heavenly Recordings

爱尔兰三人乐队 Kneecap 的首张专辑《Fine Art》呈现了一种令人陶醉的说唱歌剧，舞台是他们家乡西贝尔法斯特的一家虚构酒吧 The Rutz。

专辑封面向乐队成员 DJ Próvaí 通常佩戴的巴拉克拉法帽致敬，这也成为了乐队事实上的标志。在这里，巴拉克拉法帽被安放在一个华丽的框架中，框架上装饰着一些精心挑选的图案，包括一把爱尔兰竖琴和一只拿着大麻烟卷的手。背面则更加详细，封底上似乎印有实用信息和不敬的信息，还有一根假的悬挂电线。

专辑发行后，他们又推出了一部半自传体电影，具有讽刺意味的是，考虑到他们对英国权威的立场，这部电影获得了英国独立电影奖等奖项。

约翰·凯尔 (John Cale)

Poptical Illusion

唱片公司：多米诺骨牌

约翰·凯尔 (John Cale) 的最新专辑《Poptical Illusion》让他进入了乐观、梦幻般的境界，这在专辑设计上得到了体现。

这张专辑由洛杉矶工作室 Seen 的 Rob Carmichael 设计，整张专辑都采用了 Bjorn Copeland 创作的抽象拼贴画，封面设计保留了手工剪裁照片的触感，这在数字精准无缝时代大受欢迎。专辑名称部分颠倒过来，带来了恰到好处的迷惑感，同时仍然易于阅读且平衡。

但整个包装的真正亮点是纸艺艺术家和设计师凯利·安德森 (Kelli Anderson) 制作的复杂纸质弹出物体，它将已经分层的封面艺术品转变为与专辑名称相符的虚幻结构。

Fontaines DC

Romance

唱片公司：XL Recordings

Fontaines DC 自与 XL Recordings 签约以来的第一张录音室专辑，这支爱尔兰乐队将其音乐风格推向一个全新的境地，这一点同样体现在其新专辑Romance上。

专辑封面上就体现了这一点，专辑名称采用酸绿色哥特式字体呈现，将专辑概念推到了前台。“感觉这个词很吓人，让人想尽量避免，但用那种颜色根本做不到。”吉他手卡洛斯·奥康奈尔在与 CR谈论专辑视觉效果和乐队想要发展摇滚音乐美学的愿望时说道。

专辑封面是 Lulu Lin 绘制的心形头像，闪亮的弹性纹理绷紧，静静地流泪。XL Recordings 艺术总监 Texas Maragh解释说，专辑的插图和整体设计需要与音乐的规模相匹配：“我们想创造一种艺术品从包装中迸发出来的感觉，就像它太大而无法容纳一样。”

温迪·艾森伯格

Viewfinder

唱片公司：美国梦 

据唱片公司介绍，这位爵士乐艺术家的实验专辑《Viewfinder》探索了“当你达到清醒状态并失去平衡时会发生什么，以及爱上某样东西却不明白为什么爱它意味着什么”。

这张专辑所传达的清晰感体现在多个层面——不仅在情感上，而且在字面意义上，因为这是艾森伯格接受激光眼科手术后发行的第一张专辑。

理查德·兰兹 (Richard Lanz) 构思的专辑封面引人注目，将这种感觉融入其中。专辑封面采用了简单的接触表形式，并将其转化为对艾森伯格手术经历的抽象再现。“手术期间你必须保持清醒，观察激光射入眼睛后对你产生的视觉效果，”艾森伯格说道。“由于相机是根据我们眼睛的形状设计的，因此当激光工作时光线会发生变化……你会在你的眼睛里看到一些像相机过程一样的实验性过程。”

Ezra Collective

Dance、No One’s Watching

唱片公司：Partisan Records

水星奖得主 Ezra Collective 的最新专辑《Dance, No One's Watching》是一封写给舞池和集体音乐体验力量的情书。

封面由 Marco Grey 拍摄，他与 Yout 的同事 Jeremy Ngatho Cole 共同完成了整张专辑的创意。封面艺术呈现了一个人头攒动的舞池，介于拼贴画和场景摄影之间，每个人都是明星，但他们又融为一体。黑胶唱片的封面上还有另一张拍摄精美的照片。

CD 版本附带由Shea McChrystal 设计的杂志小册子，用于容纳光盘。

Being Dead

Eels

唱片公司：Bayonet

Being Dead 的第二张专辑《Eels》被唱片公司描述为一张比上一张专辑“更黑暗的唱片”。 “正如其动物同名所暗示的那样，《Eels》中的歌曲具有可塑性，这张唱片就像在浑浊的水中滑行或奇怪的半梦半醒，神秘而美丽，在摇曳的光泽中反射。”

封面由Julia Soboleva创作的令人难忘的封面设计设定，其朦胧、模糊的视觉效果与音乐所唤起的奇异地下世界完美契合。在封面上，Soboleva 创造了一系列“幽灵”生物，它们似乎是石笋、深海生物和 70 年代儿童电视角色的混合体。

该特殊套装配有磁铁、鳗鱼插图书签，以及装在专用袋子中的弹珠——这样你就不会丢失它们。

Tyler

The Creator，Chromakopia

唱片公司：哥伦比亚

在告诉粉丝今年不会推出新音乐后，Tyler, The Creator（真名 Tyler Okonma）发布了新专辑 Chromakopia 的预告片，让粉丝大吃一惊。该预告片向粉丝介绍了他最新的概念世界，不久后，他发布了一部由 Ayo Edebiri 领衔主演的棕褐色调音乐视频，让这个概念世界更加完整。

这张专辑的美学带有恐怖的元素——绿色的獠牙字体，以及一个定制的陶瓷面具，给人一种《黑色星期五》的感觉——非常适合在万圣节前后发行。然而，视觉效果主要向稍旧的参考资料致敬，包括 20 世纪 30 年代和 40 年代好莱坞的工作室肖像和阿尔弗雷德·希区柯克的试镜。“他想让封面感觉像是来自那个时代的电影，”摄影师 Luis Perez解释说，他是 Okonma 值得信赖的创意和制作团队的一员。

然而，这些不仅仅是风格选择；面具起到了一层保护作用，让 Okonma 可以在歌词中深入个人层面。结果采用了黑色电影的比喻，并通过 Tyler, The Creator 的（戴面具的）视野将其折射出来。