“我们希望我们的设备、技术可以得到行业内的认可和尊重，合作也好，让我们技术入股也好，哪怕只是交个朋友，我们都希望更多的人看到我们，意识到ULight的价值。” ——世纪优优CEO李福德
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疫情当前，国外场景难以实现、演员封控无法进组怎么办？上述几大问题或许是国内影视行业当下最突出的痛点，麻辣鱼近期了解到一项技术，不仅可以一站式解决这些问题，同时大大降低传统解决方式的风险，更加降本增效。ULight——依托光场还原技术，结合多年影视实践和技术迭代，最终形成的一整套拍摄制作系统。这一系统由ULight灯光快速还原摄影棚和ULight制作管理系统两部分组成。
在应用层面，ULight不仅可以贯彻影视拍摄前、中、后期的技术实现，同时还可以提供多领域虚拟数字资产的支撑，无论是影视制片方、视频平台、影像拍摄团队，还是广告公司及品牌主，都可以通过ULight找到内容智能化制作的综合解决方案。
同时，ULight的另一组成部分——VPM制作管理系统，已经与First青年影展达成合作，将长期以来混乱的制片管理模式通过数字化的方式形成一套更加高效便捷的系统，使整个制片管理协作更加专业、清晰。麻辣鱼借此机会，有幸采访到了ULight研发公司世纪优优的CEO李福德，他将ULight定义为“虚拟拍摄的拓荒者”，而在笔者看来，这一系统更是国内影视工业化的先行者。作为国家版权局评选的“2021年度全国版权示范单位”，以影视“出海”为主营业务的世纪优优其实肩上担当了更多行业责任，面对ULight这一无经验可借鉴的新兴事物，世纪优优CEO李福德讲述了他们的想象力、开放性，以及需要面对的困难。ULight技术会让人产生一种误解，认为它是专为修复影视bug而生，尤其在国内影视环境下不断发生的补拍现象，这确实是目前ULight在应用层面最为成熟的业务，但影视项目风控只是ULight很小的一部分，它远不止于此。“只将ULight视为补拍换人的工具还是太狭义了，为出现问题的影视包扎伤口并没有创造额外的价值，也无法体现它原本的技术含量，”世纪优优CEO李福德说道。ULight中的“U”包含了双重含义：Ultra——极致卓越的画面呈现；Universal——一球拍全球的场景使用。而light则更直观地说明了其技术呈现形式。从外形上看，ULight摄影棚是由一个大光球和一块绿布组合而成，通过“一秒布灯”的灯光切换，可以实现14亿种灯光组合，将任何人或物品还原到场景当中，光影还原率高达92.87%，实现与环境的完美融合。这一还原率是对常规补拍、抠图技术的极大升级，人的肉眼很难捕捉到技术痕迹。
简单来说，ULight是对传统绿布的补充，对打灯方式的升级。影视照明在作品内容呈现上有着极其重要的意义，最基本的作用包括提高被照物和环境的亮度，提升画质；再进一步，明暗的调节可以打造画面的立体感，同时，通过冷暖光、强弱光、光照方向和明暗反差等不同的灯光运用方式可以表现特定的艺术效果，给观众营造不同的场景氛围感和心理暗示。所以，就补拍这一应用来说，补拍演员无法抵达片场，镜头复制、场景调度并没有太大难度，最难以实现的就是光线还原，后期将补拍演员放置原场景中，观众可以一眼就察觉到光的异常。ULight对此做出了极优的解决方案，世纪优优CEO李福德介绍道：“我们结合AI算法以及人工修正的方式，做到了基于原有画面中人物身上的光照就能还原场景光照，这样就不需要拍摄现场加派一位跟组人员采集每一个镜头的光源信息了。”也就是说，只需要对片场拍摄素材进行光照智能解析，就可以完成对补拍演员的正确布光。对此，世纪优优CEO李福德讲到一个案例，“近期有一部江湖救急的戏是《我们的婚姻》，因为疫情有演员所在城市被封控了，他无法回到剧组，所以剧组就找了一个替身在现场帮他走位，后期这位演员在我们的虚拟拍摄棚内进行了补拍，替换了替身，观众是看不出来差异的。”《我们的婚姻》
虽然ULight为影视拍摄解决了一些突发状况和困境，但正如上文所说，它绝不仅仅是一个不得已而为之的选择。目前ULight最被忽视也亟待普及的技能在于它还可以进行影视、广告等各类视频的虚拟拍摄。世纪优优拿自己的短剧项目进行了试验，CEO李福德介绍道：“我们自己也制作短剧，现在我们能够做到一半实拍一半虚拟拍摄，虚拟拍摄的具体的操作是，我们先将过往实拍的素材剪辑出来，后期再把虚拟拍摄棚里的演员‘种’进去，这是一个后期前置的模式，不会浪费一分钟素材。同时，我们还制作了一部没有出一分钟外景，全程在虚拟拍摄棚内进行虚拟拍摄的短剧《昭华撩乱》，现场只有5个剧组工作人员，其中包括导演一名、摄影师和摄影师助理，还有两名化妆师，将人员压缩到了极致，但这件事是完全可以做出来的。”《昭华撩乱》拍摄现场
制作团队的精简、拍摄周期的缩短带来的直接利好就是降本增效。对比传统拍摄方式，ULight可以节省70%的人力、60%的时间，单日效率提升30%，最终可以在成本上降低30%-50%。“如果要请明星大咖来拍，传统模式下进组时间会很长，但ULight可以大幅减少拍摄时间，也为制片方节省了大量片酬。如果配合得好的话，我们一天的成片量可以达到15-20分钟，主要可以控制转场和布光的时间成本。”世纪优优CEO李福德自信地说道。降本增效是采访中被屡次提到的词语，但世纪优优CEO李福德也再三强调，保证作品的质量才是最终目的，所以目前虚实结合的拍摄方式是最优选，“但即使是这样，我们也已经为制片方降低了大幅成本。”为了达到上述降本增效的目的，ULight在几次迭代中也不断击破自身的痛点，其中最核心的问题就是素材库的累积。世纪优优CEO李福德讲述一开始只能从身边的朋友下手，到处去讨要或者购买原始素材，但由于一开始没人知道他要做什么，也碰过不少壁。随着陆续积累，目前ULight已经拥有超过50000条的数字影像资产库，覆盖从古到今的数千个拍摄场景，大大节省了转场消耗的时间、精力和成本，突破了场景、天气等各种因素对影视拍摄进度的制约，实现“一球拍全球”、“一球拍古今”、“一球拍四季”、“一球拍日夜”等拍摄需求。素材可以不断重复利用，ULight素材库实现了线上瞰景，一个“数字横店”诞生了，同时还规避了线下横店需要提前预约场地等问题。现场图
另一方面，ULight搭建的这一素材库让创作者们可以拥有更灵活大胆的创作空间和表现手法，世纪优优CEO李福德说道：“无论是因为疫情还是成本问题，以前不能写、不敢写的跨国、深山老林、外太空，只要能想到，ULight都能够帮助实现。”ULight一直秉持着开放的心态，CEO李福德希望更多的行业同仁前来参观探讨，“一方面可以打破我们自身固有的认知边界，带来新的启发，另一方面，或许带来更多合作机会。有一位业界知名的网络电影导演朋友，在合作过一次后，他便提出希望ULight的技术和工作人员、后期合成技术入股他的网络电影。作为第一个与我们合作长视频的导演，我很开心ULight技术得到他的认可，证明未来的趋势，同时创造更多商业价值。”“我坚信在中国影视工业化现在一定到了一个分水岭，必须要这么做，因为要降本增效。工业化已经不可逆了。”世纪优优CEO李福德坚定地说道。客观原因如疫情，主观原因如行业乱象，都催生了技术的发展和行业的变革。常年从事影视“出海”的世纪优优更能看出国内外影视在工业化上面的差异，经历行业15年起伏变化的李福德聊至此有些激动，“过去10年，中国的影视行业发展比较畸形，大家都在拼钱，平台有一段时间不惜一切代价抢版权，创作者现场飞页是常事，演员天价片酬众人皆知。好莱坞拍摄前都会制作一个动画版分镜，走位、人物交互清清楚楚，泰剧也会提前一天做好走位准备。资金方面，我眼看着一部网络剧的版权从起初的1000-3000到300万-500万，投资从1000万到现在5亿甚至更高，但真正投入到制作的比例基本没有提高。泰剧1500万的投资，演员占300万左右，其余全部用于制作，而我们呢？经典案例是3亿投资，演员拿走2.5亿。这是极不合理的，一定要改变。”采访过程中，我们聊到ULight或许对灯光师的行业生态产生影响，这对传统制片模式是一个极大的挑战和颠覆，世纪优优CEO李福德坚定地说道：“中国影视的全部流程体系，包括从业人员的习惯和素质，都要重构。”ULight的出现确实提供了这样一种可能性，但在这之前，世纪优优CEO李福德坦露了这一路上艰难的心路历程，“因为全中国甚至全世界没有任何一家公司给我们提供过可借鉴的经验，全凭我们自己摸着石头过河，并且在不断地交学费，所以不光行业内的不相信，我们内部都有很多人充满质疑。我们的技术人员、商务人员都觉得这个事不太可能，但我们还是一步步将它变为现实。”ULight是将光场还原与虚拟拍摄结合的拓荒者，世纪优优CEO李福德深知道阻且长，“做拓荒者意味着试错成本高、犯错概率高，像我们这样体量的公司，试错是需要很大勇气的，但在未来很长时间，我们依然会在这条路上继续研究和坚持。我们希望我们的设备、技术可以得到行业内的认可和尊重，合作也好，让我们技术入股也好，哪怕只是交个朋友，我们都希望更多的人看到我们，意识到ULight的价值。未来我们会提供更为标准化的服务，将我们的设备铺满全国，为大家提供技术支持和服务，为影视、广告等视频行业赋能，一起为这个行业创造更大的价值。”
