1000万人气设计总监、华为受邀设计专家：做了20年设计，顶级设计是自然发生
李凯涛，设计领域极具影响力的新生代力量，全网人气近1000万，入选全球80后华人100位设计师。他为耐克、JMGO、上汽大众、腾讯、VIVO、箭牌、中国电信、徐福记、润本等多个知名品牌提供设计服务，他是华为受邀设计专家，曾创立个人设计品牌T&Y和NESKY，爆红国内外。
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2025-03-10
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梁玟玟
自由撰稿人
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“审美从来没有高低之分。正如世界从来不存在真相，只有角度。艺术也并不是什么了不起的东西，但爱是。”
李凯涛在小红书账号上写下一段话，他认为艺术不应该被定义。
在大多数人眼中，高级的设计可能是看不懂的，是有距离的，是阳春白雪。
“设计的最高境界，是没有设计，是自然发生。真正高级的设计，最终都是很朴实的。”
李凯涛，设计领域极具影响力的新生代力量，全网人气近1000万，入选全球80后华人100位设计师。
他为耐克、JMGO、上汽大众、腾讯、VIVO、箭牌、中国电信、徐福记、润本等多个知名品牌提供设计服务，他是华为受邀设计专家，曾创立个人设计品牌T&Y和NESKY，爆红国内外。
这一切的起点，是李凯涛非设计科班出身的背景，因为对“色彩”的热爱、家人的支持，和极强的自驱力，不断解锁品牌设计、视觉设计、包装设计、三维设计等不同的视觉呈现形式，并在2020年元宇宙元年之际进入数字设计领域，成为中国较早一批进入该领域的数字艺术家之一，也是中国最早一批运用AI工具提升设计商业价值的设计师。
（以上为李凯涛部分作品）
也许是不断向上的探索历程，奠定了李凯涛“不设限”的审美视角。在广泛的实践与深刻的思考中，李凯涛形成了自己对设计的理解：
设计之于品牌，是构建文化、传递心智，好的设计为品牌带来溢价，但好的设计并非只属于高奢品牌，更是人人接受的“本该如此”。每个品牌都值得拥有自己的艺术之美，每个人都能从自己的视角下感受艺术力量。
这一期新锐品牌研学社·新锐大师访，我们与李凯涛对话，从新锐设计师的视角，去发现品牌视觉表达的未来趋势以及AI在设计中的商业价值最大化。
（以上为李凯涛部分作品）
设计为品牌构建文化
“长效品牌最终都要走向文化和艺术。”李凯涛认为，在消费者心中形成情感价值，由此助力品牌构建文化，是设计之于品牌的核心作用。
如爱马仕的标志由一架马车和孟菲斯字体的品牌名称组成，因为爱马仕的故事始于19世纪的法国巴黎，当时马匹是城市居民的重要交通工具；范思哲的LOGO采用神话中蛇妖美杜莎的造型作为精神象征所在，传达了品牌对权威、魅力和先锋艺术的追求；Gucci的双G LOGO是致敬创始人，而经典红绿织带设计灵感则来自1950年代的传统马鞍下的红配绿马肚带。
将普适化的文化和情感融入设计，这一观点从一开始便影响着李凯涛。
2007年，Flash动画风靡中国，因为热爱，李凯涛以自学的方式进入设计领域。这个时期，李凯涛便有着非常敏锐的消费者感知，从第一个作品开始，李凯涛将当下生活热点和消费者可感知的生活场景融入到了创作中。
比如李凯涛成功推出的首个品牌『T&Y』，便传达了“LOVE IS POWER 有爱才有力量”的核心理念；『T&Y』品牌的延伸角色——『森林家族』又以节能灯为原型创作『灯泡仔系列』等角色，代表着环保低碳的生活潮流。
（李凯涛作品-T&Y延展）
而身为地道的广州人，李凯涛又从自己从小生活的环境中得到灵感，将生活融入『T&Y森林家族』的角色，创作出展现广州老城区繁荣景象的手绘效果作品——『心魂』。
文化与设计的融合，也从市场反响和商业化中得到印证。
『T&Y』系列短片一经推出，便在网络上赢得了广泛赞誉，“站酷”、“NewWebPick”、“Artzmania”、“火星杂志”以及“CGArt”等国内外知名设计平台纷纷收录。
2008年，李凯涛接受英国艺术设计界权威杂志《arts》邀请，参与“中国设计师100”专题，『T&Y森林家族』由此在国外走红，并在2012年被国际设计书籍《LAYOUT DESIGN THE DECORATIVE ART OF BOOK》收录。
李凯涛另一个作品NESKY也呈现出巨大的商业价值，不仅被制作成深受年轻人喜爱的公仔、潮流服饰的图案、网络游戏角色等，还进一步拓展至建筑领域，成为外墙装饰的创意设计亮点。
（李凯涛作品-NESKY）
最好的设计
是没有设计
是自然发生
随着对设计的不断深入，李凯涛越发看到艺术的本真，“最好的设计是没有设计。”这句话的背后不是代表无设计，而是自然发生的设计状态，是设计成果与设计对象最高程度的契合。
李凯涛拿中国国画举例，李凯涛的母亲热爱画画，妻子也来自国画世家，家人的共同氛围与相互支持，成了李凯涛热爱设计最直接的驱动力，也让李凯涛对设计有了更广的理解。
比如国画大写意的精髓在于其追求审美意境与笔墨的自由挥洒，在“大朴不雕”的艺术境界中呈现天人合一、人与自然的和谐统一，“这种完全不被排版所限制的艺术呈现形式，追随自然发生，给人感觉它就应该在那里。”
设计的最高境界是让人觉得，它就是这样的，就应该如此，让花成花，让树成树。
运用在品牌领域，则是艺术与品牌特性的极致契合，这种启发让李凯涛尝试以AI工具，将艺术与数字结合在一起，从品牌本身的DNA里生出最适合品牌的视觉艺术。比如半亩花田与东方植萃、百雀羚礼盒与中国传统文化元素、薇诺娜极具辨识度的红色色块、海洋至尊与蓝色大海等，从品牌本身出发，美，为品牌。
(李凯涛作品-OIB合作品牌的视觉延展；产品包装设计by OIB团队）
高级的设计是朴实的
是大众也喜欢
在探讨艺术的本质时，我们讨论了一个矛盾的现象：长效品牌发展到最后会走向文化和艺术，而艺术实则是为品牌带来溢价的一个非常显著的因素。但李凯涛发现，越来越多品牌正在用设计艺术，来跳出固有框架，打破用户圈层，走入更多年轻消费者群体中。
一个典型的案例，是LV与村上隆的合作。太阳花作为村上隆的标志性元素，也是大众所认知与喜爱的元素，在合作系列中这一元素以鲜艳的色彩和可爱的造型呈现，不仅充满了活力和童趣，还展现了积极向上、充满生机的氛围。作为奢侈品牌，LV却选择了这一极为亲民的艺术元素，不仅丰富了品牌的艺术内涵，还吸引了更多年轻消费者的关注。
诸如LV用设计跳出既有框架，链接年轻群体，李凯涛会发现“设计前置”正在成为品牌走近年轻人的重要策略趋势。比如精品咖啡连锁品牌M Stand不只是卖咖啡，它还有很多设计精美的周边产品以及舒适且有格调的用餐环境。这种现象在上海和广州等一线城市越来越普遍，服装店前置咖啡饮品，书店尝试将咖啡厅融入书店空间，创意市集与展览空间的共融等等，越来越多品牌通过设计艺术传递品牌文化，以及进入年轻消费者心智。
在李凯涛数字设计的作品中，丰富的色彩是其明显的风格，色彩是特别适合呈现艺术特性的元素，色彩也是大众对李凯涛作品感知最深的特点。
近几年里，李凯涛为耐克新品的虚拟形象、华为手机发布会现场、JMGO投影仪品牌展厅、服装店门店环境等多个品牌的不同场景提供了视觉设计服务，将品牌的文化基因与色彩、光影等元素融合，打造当下潮流化、年轻化的艺术呈现形式。我们把时间看作是一股恒定的力量，假如把这股力量切分，将形成一个个独立的“空间”，每个“空间”都有独立的视角，而“空间”与“空间”又可以相连，最后凝聚成一股恒定的力量，周而复始。空间
物体存在于空间，从空间中去寻找物体的更多可能性。
关于感官与色彩的视觉实验。把眼耳口鼻作为独立的个体，把他们的感受和情绪通过色彩表达出来。
延展作品《重生》。色彩的重生之路，开启……
结语
尽管LV、耐克、华为等一类高奢品牌或者头部品牌率先运用了数字设计，但我们并不认为代表前驱性的数字设计等设计艺术，只属于这类品牌，正如开头李凯涛在写下的“艺术不应该被定义”，最高级的艺术最终是朴实的，是自然发生的，是大众喜欢的，每个人都可以有对艺术的视角和理解，每个人，也能从艺术中获得属于他自己的治愈与力量。
艺术不应该只是束之高阁，不只是属于高奢品牌，艺术属于每个品牌，艺术属于每个人。
