“七年前，脱口秀在中国可以说是不存在的。”

“2017年，笑果训练营开营，那时脱口秀的元老们总共不超过30位。当年还有个笑话，所有的演员演出完不能坐同一辆车走，因为一旦出了车祸，中国整个脱口秀行业就覆灭了。”

没有行业，就白手起家为行业开一条路、点一盏灯，这是笑果跌跌撞撞发展前行的7年中，创始人们始终坚持的初心，笑果文化首席营销官金仲波在演讲中提起时，仍难掩心中澎湃。

脱口秀的底色来源于真实，所有耐人寻味的生活提炼都可以是“爆梗金句”，它是流动时代自我疗愈的一剂良方。脱口秀同时又是冒犯的艺术，它常常用让人捧腹大笑的段子直指生活的真相。

“以幽默剖开生活的本质，伴随自嘲与调侃，与生活和解”，是金仲波和整个笑果文化对脱口秀受众人群的洞察。如今，已走过五季的《脱口秀大会》已经与其过亿的观众群体建立了广泛的价值观共鸣和情感连接。

脱口秀作为一种年轻态的内容喜剧形式，拥有高质量的内容消费者和亟待开发的商业价值。在《脱口秀大会》的衍生节目中，用户活跃度更是达到12%，超出全网平均水平，呈现出高粘性特点。

从吐槽大会，到脱口秀大会，深耕内容之余，笑果文化也在积极探索内容消费与商业之间的联系。在多年的摸索里，笑果文化已经基本打通了脱口秀行业的上、中、下游产业链，形成了闭环的商业模式。

上游面向对脱口秀感兴趣的新生力量，开设线下培训，为行业注入新鲜血液；中游俱乐部、线下演出持续恢复活力；下游演员经纪，成熟的脱口秀演员成为品牌代言的新宠。

而笑果基于内容营销的商业化，也已经迭代了几轮。从1.0时期，节目中“金句爆梗”的口播植入，到1.5阶段的创意短片中插广告，都见证了笑果内容营销模式走向成熟的过程，以及脱口秀行业从小众走向大众、从剧场走向市场的蜕变。2.0时已经拓展了内容定制营销服务，包括短视频、音频、微型综艺、大型综艺，甚至线下发布会。而在2.5时期，金仲波意识到，脱口秀演员的产能毕竟有限，IP授权、CRM联动、虚拟资产开发应运而生。

在未来，笑果文化商业化的3.0，将把“以喜剧形式开发、创作或包装的一代中国年轻消费者对LIFE STYLE的洞见和共鸣”作为目标，持续优化内容质量和营销模式。

尽管节目已经办到第五季，这群脱口秀元老们仍在为这个行业寻找进路。正如流行在笑果团队中的那句金句：“真正热爱脱口秀的人，不在乎它是不是风口，他们会把行业变成风口。”